Godzilla: El regreso del rey de los monstruos.

Así es el Rey está de regreso, igual que yo después de cinco meses de no reseñar jeje, saludos a todos y que su año este andando como mejor les convenga.

Y pues fuimos a ver la nueva adaptación de GOJIRA o GODZILLA como lo conocemos por acá en el occidente. Apareció en pantalla por primera vez en 1954 en la película Gojira producida por los estudios Tōhō. Godzilla ha aparecido en 28 películas japonesas hasta la fecha y es posiblemente la referencia más popular de la cultura japonesa del siglo XX, teniendo como descripción el ser un enorme dinosaurio mutante, quien genera y salva del caos a Tokio y el mundo; por lo que es muchas veces considerado como antihéroe. Hasta aquí todo bien.

Esta nueva versión del famoso monstruo es dirigida por Gareth Edwards, director que sorprendió a muchos con su opera prima MONSTERS, película británica de ciencia ficción y drama del 2010 escrita, cinematografiada y dirigida por el mismo con un presupuesto relativamente pequeño para una película de ciencia ficción, específicamente sobre monstruos.

Quien no ha tenido la oportunidad de ver esa película independiente, debe de hacerlo para poder entender un poco mejor Godzilla. Si tú ya la viste CONTINUA LEYENDO, si no, continúa BAJO TU PROPIO RIESGO. Uno de los comentarios más populares de la gente tanto en redes sociales, como saliendo de las salas, es que la película es aburrida, lo cual es entendible, si consideramos que en una película de monstruos, 2/3 partes de la película, los monstruos no pelean!! Es decir, la película está contada desde el punto de vista de los simples humanos.

Si viste MONSTERS, sabrás que Edwards, da mucho peso a la historia humana, sus conflictos y el drama personal que surge dentro de un escenario plagado de ciencia ficción. MONSTERS no es que sea maña, pero una película con ese título, pues creerías que habría mucha acción, sangre, destrucción y pues monstruos, pero no, la película al tener ese presupuesto limitado, se centra en el conflicto que menciono arriba y sin ser totalmente aburrida, simplemente  se convierte en una forma diferente de hacer cine de monstruos.

Con este antecedente, la película de GODZILLA se va en el mismo tenor, el peso de la historia se centra en los conflictos humanos que surgen cuando fuerzas incontenibles de la naturaleza reclaman su sitio en este planeta,

Los efectos visuales son increíbles, el nuevo diseño de Godzilla y MUTO también creo que es un gran acierto, pero creo que el mayor acierto de la película es la sensación de pequeñez que da al ver que van apareciendo los monstruos, valga decir que la presentación de Godzilla es simplemente espectacular (me levante a aplaudir) y te da la sensación de enormidad, de monstruosidad en cuanto a tamaño y fuerza. Vaya, la fotografía y los efectos visuales hacen una gran mancuerna.

La ultima parte de la película es sin duda la más emocionante, ahora sí, ver a Godzilla en todo su esplendor, peleando sin limitaciones, destruyendo todo San Francisco a su paso. Este gigante, que resulta ser la salvación de la humanidad, cuenta con los guiños clásicos a sus poderes atómicos, aunque la fuente de su creación en esta versión va mucho más allá de lo atómico. También hay que aplaudir esas últimas secuencias de pelea, porque sinceramente, Godzilla nunca se había visto tan badass, ya lo verán en esa última pelea contra MUTO.

Si hay algo que reprochar es la mezcla de sonido, ojo, no sé si fueron las instalaciones del cine, pero la mezcla de sonido a veces resultaba muy opaca, faltaron sonidos que en la pantalla si aparecían, por ejemplo Godzilla da un paso o tira un edificio y en el sonido en algunas escenas estaba ausente, creo que si ves este tipo de películas esperas que tus sentidos sean inundados con los sonidos de la destrucción.

En fin, con todo esto a mí la película me gusto mucho, creo que es un digno regreso del rey de los monstruos (no aquel fallido y “lagartijesco” intento del ’98) y sinceramente espero que tengamos una franquicia para rato.

Me despido invitándolos a todos a que entiendan que van a ver una película de monstruos, expresiones como “está bien jalada” están por demás ¿o qué esperaban? ¿Monstruos dirigidos por Von Trier?

El Mayordomo de la Casa Blanca...gran contendiente para los Oscar 2014

Hoy me toca reseñar esta película que realmente me ha dejado con un gran sabor de boca. El Mayordomo De La Casa Blanca, una película que cuenta la historia a partir de los años ’20, de los afroamericanos en EU, a través de los ojos de un solo hombre. Un hombre que trabajo para 8 presidentes de los EU y de quienes se ganó su respeto y admiración.

The Butler, tiene su magnificencia si no bien en el armado técnico o fotografía, si lo tiene en la música para empezar, compuesta por Rodrigo Leão: en su magnífico y sorprendente reparto, que sea dicho de paso lo hace de una manera soberbia, con ganas de ingresar muchos a las ternas correspondientes en la próximas nominaciones al Oscar y también en la gran historia que relatan, dirigida también con mucha gracia y acierto por Lee Daniels, director de la aclamada Precious.

Es indudable que la historia es la que lleva el gran peso aquí ya que vamos conociendo mucho de la historia afroamericana contemporánea gracias a la vida de un personaje que sin llegar a los reflectores históricos, ha estado presente en los momentos más intensos de nuestro vecino del norte. La historia nos narra la vida de Cecil Gaines (espectacularmente interpretado por Forest Whitaker), desde su niñez como esclavo en los plantíos de algodón en el sur del país hasta que logro convertirse en un mayordomo de alto reconocimiento en la Casa Blanca, desde donde es testigo de los problemas de segregación racial y lucha de los derechos civiles y de los cuales vive muy de cerca ya que su hijo Louis (también con una actuación sobresaliente por parte de David Oyelowo) está metido directamente en la lucha por estos derechos, desde los grupos extremos como las Panteras Negras, hasta su consolidación como un legislador de EU.

Una película que nos muestra un lado que muchas veces no conocemos de la lucha de los afroamericanos por sus derechos, en un país que aun hoy en día sigue respirando odio y racismo, ciertamente no en la medida de hace 20 años pero que aún pone la insinuación despectiva en la palabra Negro.

Como ya lo decía, las actuaciones son algo digno de resaltar. Todos los actores se entregan de manera espectacular en la interpretación de sus papeles. Definitivamente Forest Whitaker será nominado a los Oscares al entregar una actuación exquisita, y no sé si mejor que la mostrada en El Último Rey de Escocia, y sería muy difícil compararlas ya que son roles completamente distintos y creo que ahí radica mucha la grandeza de ambas interpretaciones. Otra que seguramente va que vuela para las nominaciones es Oprah Winfrey, por su magnífica interpretación de Gloria Gaines, una esposa que pasa del alcoholismo a ser una madre incansable pero no insufrible. Aunque no es su debut

cinematográfico, si es el primer gran papel que tiene esta leyenda de la tv americana, y creo que arrancara muchos aplausos en la temporada de premios. Ellos dos son los principales, pero hay que decir que el elenco entero es muy bueno, desde Cuba Gooding, Jr., Terrence Howard, David Oyelowo, Nelsan Ellis como el Doctor Martin Luther King, Jr., bueno hasta Lenny Kravitz  en su papel de James Holloway (que al parecer si se está tomando su carrera de actor en serio, un gran drama y un blockbuster indican que va por buen camino) e incluso Mariah Carey en sus 5 minutos como Hattie Pearl, la madre de Cecil, hacen que por un segundo se te olvide que alguna vez hizo una abominación llamada Glitter…Y antes de pasar a los demás actores, también aplaudir la increíble caracterización que hacen de estos personajes al ir pasando el tiempo.

Irónicamente, en esta película las actuaciones más flojas las realizan los actores que interpretan a los personajes históricos, para ser más exactos, a los que interpretan a los presidentes de los Estados Unidos (todos blancos…): Robin Williams como el Presidente Dwight D. Eisenhower, James Marsden como John F. Kennedy, Liev Schreiber como el Presidente Lyndon B. Johnson, John Cusack como una de las peores interpretaciones del Presidente Richard Nixon y Alan Rickman que creo que más o menos la libra como el Presidente Ronald Reagan, acompañado de su esposa Nancy Reagan interpretada por Jane Fonda y a quien tampoco le encuentro parecido.

The Butler sin duda se perfila como una de las grandes favoritas para la entrega de los Oscares, claro que no estará la mesa servida porque enfrente tiene grandes competidoras, pero sin embargo tiene muy buenas armas para dar pelea. Muy recomendable película.

Review: Thor The Dark World

Pues ya con el primer fin de semana de estreno de la nueva película perteneciente a la Fase 2 de Marvel vamos a platicar que me pareció y ojala puedan compartirme también sus opiniones.

OJO: ESTE REVIEW CONTIENE SPOILER, LEASE BAJO SU PROPIO RIESGO.

Primero que nada, Thor llega a las pantallas con una expectativa un poco tambaleante después del chiste que fue Iron Man 3 (si, lo de El Mandarín es imperdonable, no importa que Sir Ben Kingsley este cocinando un one-shot con Marvel para remediar ese error),  y llega también con el cambio de director, recordando que Kenneth Branagh realizo un gran trabajo en la primera entrega, todos nos preguntábamos que tal lo haría ahora Alan Taylor…y la respuesta es que lo hizo increíble.

Así es, Thor The Dark World, nos entrega una película divertida, visualmente espectacular y cargada de comedia, romanticismo y mitología, siempre a la altura del gran personaje creado por Stan Lee y el REY Jack Kirby.

Esta película logra el balance entre la comedia de los comics, así como el drama y la acción que sale de las páginas. Siempre lo he dicho, no hay que batallar duro para hacer películas basadas en comics, los guiones prácticamente ahí están, solo hay que tener la inventiva y la imaginación para darles vida.

Thor En El Mundo oscuro explota perfectamente lo sucedido después de Avengers, veremos por supuesto lo que ha sucedido con Loki, Thor, Odín y Asgard, después de que recuperan el Tesseract y de cómo los 9 reinos se encuentran en caos. Veremos como la relación de Loki con su madre siempre fue algo más estrecha que con Odín ya que Frigga es quien siempre alentó ese lado “mágico” de Loki.

Y hablando del mismo dios del engaño, hay que decir que verlo peleando y utilizando al máximo sus poderes es aplaudible, sin duda el trabajo que ha realizado Tom Hiddleston encarnando a este personaje ha logrado que sea uno de los favoritos de todos en el universo cinemático de Marvel, incluso ya entrando en la categoría de uno de los mejores villanos en el cine, por lo menos en cuanto a adaptaciones cinematográficas se refiere. 

Este aspecto de la película que involucra la relación odio/amor entre Thor y Loki es verdaderamente el mejor acierto de la película, una relación bien adaptada en la pantalla y que te mantiene con ese sabor dulce amargo durante toda la película, incluso una gran química entre ambos actores hasta en los momentos cómicos, sabiendo que algún momento Loki traicionara a sus hermano, claro, nadie ve venir ese giro de tuerca al final, dejando abierto un mundo de posibilidades para las siguientes fases de Marvel en el cine, ustedes ¿se imaginan una película de los Avengers donde la historia se desarrolle en Asgard? Pues la historia en los comics y en las caricaturas existe, y por el final que vimos, no dudaría que sería una excelente opción para explorar.

Claro que es estas películas todo es posible, y que hilarante es, que la solución al problema lo tengan las mentes mortales y no los dioses asgardianos, así pues resulta que el doctor Erick Selving (que quedo bastante dañado de su cabeza después de Avengers) y la Dra. Jane Foster detienen a través de la ciencia a Malekith que quiere adueñarse del universo. Después de esta película, es claro que Natalie Portman merece una oportunidad de aparecer en Avengers 2, o 3, porque después de lo que hizo creo que el peso de su papel dentro del universo Marvel está por encima de lo que ha hecho Gwyneth Paltrow o Hayley Atwell en sus respectivas apariciones. Personalmente creo que el conflicto con Lady Sif habría sido algo digno de explorar pero bueno, no se puede todo en esta película verdad.

También hay que decir que lo que el director y los guionistas realizan con el personaje de Malekith es un gran acierto, al conjugar la magia de los elfos oscuros con la tecnología, dejando ver que en el universo hay seres que superan por mucho la tecnología de la tierra, me pregunto ¿Dónde habrá estado S.H.I.E.L.D. toda la película?  

UPDATE: pregunta que será contestada en la serie AGENTS OF S.H.I.E.L.D. en el capítulo ‘The Well’ cosa que ha desatado el rumor de que el final de temporada de S.H.I.E.L.D. servirá como antesala directa a Captain America: The Winter Soldier, a estrenarse el 4 de abril de 2014.

Regresando a Thor, realmente creo que es una película que está al nivel de lo que Marvel logro con Avengers, una buena trama, acción en todas partes, buena música y efectos especiales sorprendentes y eso sin el 3D es realmente prescindible.

¿Y qué pasa con el cameo de Stan Lee? Jeje ahora si fue mejor que la chafada que hicieron en Avengers, aun sin lograr su cameo en The Amazing Spiderman, pero lo hace de una manera muy divertida.

Antes de terminar vayamos con las 2 escenas finales al final de la película. 

Primero: la escena obligada que afortunadamente (no como en Iron Man 3) si es una gran escena que nos da pie a la especulación sobre lo que viene en la Fase 2 o incluso en la Fase 3 de Marvel. En esta escena aparece Benicio del Toro en su papel de The Collector, recibiendo a Lady Sif y Volstagg el Aether, él pregunta que porque le entregan eso, a lo que los asgardianos responden que no es sabio tener 2 “Piedras Infinitas” cerca, ya que ellos están en posesión del Tesseract.  

La saga de “El Guante Infinito” es una historia donde Thanos al poseer las 5 Gemas infinitas crea el Guante infinito para conquistar el universo. Esta escena será de gran relevancia para la Fase 3 de Marvel y para el próximo estreno de Guardians of The Galaxy, porque la trama de dicha película podría giran en relación a esto, esto porque las últimas palabras de El Coleccionista son: “one down, five to go”.

Y bueno, la segunda escena post-créditos aunque menos impactante, también podría resultar interesante, si, es cuando Thor regresa a Midgard para estar con Jane Foster, siendo así un residente más de este planeta, lo cual me lleva a dos cosas: una, que pues Thor estará en la Tierra para cuando Ultrón, villano de Avengers 2 aparezca; y 2, que Thor también estará en la Tierra, sin enterarse de los peligros que asolan el universo y específicamente a Asgard, lugar que quedo sin su protección y bajo e l posible reinado de terror de Loki.

Pues hasta aquí el review, gracias a todos por leerlo y espero sus opiniones, mi twitter es @Feyo_Aguilera y en G+ me encuentran como google.com/+FeyoAguilera

Saludos!!

Review: No se aceptan devoluciones

Y tampoco se aceptan reclamaciones porque como primer trabajo de Eugenio Derbez, resulta salir muy bien librado.

No es fácil aceptar una comedia co-escrita, dirigida y protagonizada por uno de los comediantes más mediáticos y hasta cierto punto, encasillados de México. Como él lo ha dicho en muchas entrevistas que he visto, el peor enemigo de la película es Derbez mismo. En EU, la película creo que funciona perfectamente porque el humor para los paisanos es un humor nostálgico y para las nuevas audiencias extranjeras debe resultar fresco o por lo menos novedoso, pero en México, estoy seguro que mucho pensaran que no quieren ver la película por no ver chistes del Lonje Moco, Ludovico P. Luche, o del Preguuuuntame…etc, y confieso que incluso yo pensaba que algunos gags serian de estilo, pero vaya sorpresa que me lleve.

Aunque si hay chistes que remiten inmediatamente a su estilo de comedia, la película funciona muy bien porque no es una comedia tonta, no es un sketch largo de DERBEZ EN CUANDO, es una comedia que realmente te toca el corazón, tampoco es una comedia o una tragi-comedia muy elaborada pero sin duda el guión está muy bien hecho, y tendría que serlo, ya que en palabras de Eugenio, se llevó 12 años en desarrollo.

Cuenta con actuaciones muy sólidas, por ejemplo la niña, Loreto Peralta, es una pequeña muy talentosa, que se gana tu corazón desde el primer momento que toma la rienda de su personaje, muy natural, un inglés perfecto y que estoy seguro que pronto la veremos seguido en los medios de comunicación. Continuando con las actuaciones, tengo que confesar que el chiste de Sammy no muere, sigue siendo divertido este señor, pero no solamente el, grandes amigos y actores aparecen en la película, dos actuaciones especialmente que me encantaron (no se los digo porque les revelo las escenas pero APLAUSOS).

Técnicamente, hay que destacar la mezcla de audio, porque si algo que de repente le hace falta al cine mexicano es tener una calidad en el audio y esta película lo logra, incluso me sorprendió su banda sonora con grupos como Agrupación Cariño y Los Straitjackets. La fotografía no aporta nada sorprendente ni mucho menos, creo que la dirección de Derbez también es acertada aunque no se nota algún sello que pueda ser plausible, pero si me quedan ganas de ver su siguiente trabajo como director porque tiene potencial el mejor.

NO SE ACEPTAN DEVOLUCIONES es una película divertida, con un par de vueltas de tuerca muy bien hechas, incluido el final, y ahí el gran acierto de la película, tiene un guión solido que lleva a la película por un buen camino y que consigue transmitirte un mensaje muy positivo para todos, incluye también una ligerísima critica a la sociedad moderna, donde el impacto para los padres nuevos, los padres solteros, las familias nuevas será lo que logra la identificación con la película y los personajes.

Y no se aceptan comparaciones, pero hay que decir que NOSOTROS LOS NOBLES le dejo el terreno muy blandito a esta película, ambas películas muy familiares, lo cual hay que agradecer, no solo saturar con violencia la cartelera (que no son malas, habrá que ver HELI, pero no son familiares) esto será una gran ventaja para la película y se verá reflejado en taquillas, aunque no creo que llegue a los números de Los Nobles, claro, son comedias diferentes y que impactaran a diferentes mercados, pero aun así el género es muy parecido.

Se debe agradecer que Derbez se aventure a hacer una película fuera de su zona de confort, NO SE ACEPTAN DEVOLUCIONES es una película hecha con el corazón y eso se siente; hecha para la familia lo cual se extrañaba un poco en el cine mexicano. Vayan a verla y ya me dirán que les parece.

The Wolverine… el primer pasó para Days Of The Future Past

Obviando el título, la verdad es que The Wolverine no se trata de la nueva película de los X-Men, realmente narra un pasaje importante en la vida del mutante, aunque claro, de manera más soft que la versión impresa.

La película no es mala, incluso creo que es mejor que la primera de Wolverine, pero sin duda también creo que perdieron la oportunidad de hacer una película espectacular, violenta, muy violenta y conflictiva como lo es la vida de Logan en los comics. Ciertamente hacer una película de este tipo, puede afectar en lo comercial o la percepción infantil, digo, no olvidemos que aunque no son infantiles ellos son (como lo fuimos nosotros a su edad) los consumidores potencialmente leales a la franquicia.

Pero bueno, la historia relata uno de los capítulos más tristes y que marcaron como nada la vida de Logan, que es su periodo de vida en Japón. Creo que bien adaptado, pero tiene una falla terrible, lo que más le duele a Logan es la muerte de Mariko, existe un Logan antes y después de eso. Cierto que en la película el dolor de haber matado a Jean Grey (que debo agregar que en mi paranoia, ella no está muerta, si no que se encuentra recluida en el Cristal M'Kraan, pero ese solo soy yo) es la motivación a su “exilio” y su reclusión de la violencia. Hay un comic llamado OLD MEN LOGAN donde cuentan una historia de un Logan viejo que suprime la existencia de Wolverine como héroes o antihéroe. Creo que hay un poco de esta historia, aquí vemos a un Logan roto, vencido y sin esperanza, un héroe que no tiene razón para continuar y que busca su redención en el olvido, cosa que por supuesto nunca llega en parte por la misma naturaleza de Logan.

Esa redención creo que se logra en el transcurso de la película, después de todo lo que ya vimos en la misma, sobre todo al enamorarse de Mariko, y cuando lograr desprenderse de recuerdo de Jean Grey (insisto no creo que este muerta). Pero aun así, la película aunque tiene sus momentos, no llega a ser la mejor película de los mutantes, pero ¿Por qué?

Coincido en que las películas de X-Men deben mantener un balance con las personalidades, y la violencia, pero Wolverine en su propia historia tenía la oportunidad de retratar al mutante en todo su esplendor, un ser violento, lleno de odio e ira, acosado por su pasado y atormentado por sus errores y ese lado oscuro que es parte de su ser. Sin embargo la película se queda a medias, resuelve esos conflictos de manera un poco exprés y no profundiza en la relación entre Mariko y Logan, aunque supongo que eso puede ser explorado en otra película (se rumora que Hugh Jackman firmo para el papel por 12 películas, diceeeen!!) Pero la situación de la muerte es algo que realmente marca la vida de Logan y pues esto nunca lo vemos, aunque pues si puede ser explotado en otra película incluso la relación odio/amor que tiene con su “guardaespaldas” Yuriko Oyama, alias Lady Deathstrike. En fin, pues por no dejar, los efectos especiales son muy buenos, de hecho creo que han mejorado bastante y más si recordamos los problemas que tuvieron con WOLVERINE ORIGIN, al menos ahora nadie filtro la película con efectos sin renderear.

Pero bueno, vayamos a lo más relevante de la película y que es de lo que están hablando todos: la escena post-créditos.

Esta escena, con todos los elementos que ahí aparecen, el video de Industrias Trask (chécate su página web http://www.trask-industries.com/#/home) Magneto y si, la aparición sorpresiva de Charles Xavier, son cosas que nos tendrán que explicar en X-MEN: DAYS OF THE FUTURE PAST. Película que ya se encuentra en la etapa de filmación y donde se dará la más grande coalición de mutantes que ha existido en la pantalla grande, confirmado prácticamente los elencos de las películas de X-Men y X-Men First Class, si, 90% del elenco regresa para contarnos esta historia basada en el comic homónimo donde un suceso en el pasado es el detonante para que la especie mutante sea llevada al punto de la extinción por parte del Gobierno y los poderosos Centinelas. Los X-Men restantes deciden enviar a Logan (a Kitty Pryde en el comic) al pasado a corregir ese suceso que marcara el final de los mutantes en el mundo.

Básicamente esta es la primicia de Days Of The Future Past, y en THE WOLVERINE sienta el precedente de esta nueva saga, en donde Sony busca igualar y meterse con todo al mercado de las franquicias supe heroicas, donde claramente la ventaja la sigue llevando Marvel/Disney, pero que DC busca desbancar con la recién anunciada SUPERMAN/BATMAN y que ahora también se mete X-MEN para beneplácito de todos los que somos fans de los hijos del átomo.