Ir a un Festival de Cine y no ver
cine, es ir a perder el tiempo; en parte, esto es cierto, pero en el Festival Internacional
de Cine de Guanajuato, donde hay mucho cine, también hay muchísimas más cosas
por hacer, ciertamente si no vas a ver películas y vas a ver artistas, creo que
te equivocaste de ciudad.
El GIFF (Guanajuato International
Film Festival) es un aparador cultural y cinematográfico como ninguno en el
país, no sé si es el mejor festival de Cine en México, pero sin duda tiene
cosas que lo hacen único. Este año, se volvió a dividir en dos sedes, San
Miguel de Allende y Guanajuato Capital, y es en Guanajuato donde se vive
intensamente el festival.
El primer día en la capital del
estado comenzó con el concurso de Identidad y Pertenencia, luego vino el
banderazo del Rally (del cual ya hablamos mucho). Luego vino la espectacular
inauguración que, quitando el protocolo, estuvo llena de excelente música
cuando en el escenario apareció Paté de Fuá, impregnando con un rico jazz y
llenando de sabor con olor a charlestón el Auditorio del Estado, durante la
inauguración se le reconoció su talento al director autodidacta Amat Escalante,
recién ganador de la Palma de Oro en Cannes a Mejor Director y también se
entregó la Cruz de Plata a José Felipe Coria, director del CUEC,
primera escuela de cine en nuestro país, que este año cumple 50 años de
existencia y con quien el GIFF tiene un vínculo muy especial ya que con los
cortos del CUEC en una época oscura del cine mexicano, nació hace 16 años el
festival Expresión En Corto.
Al término, nos
lanzamos al Teatro Juárez para la premier latinoamericana de Heli y ahí nos encontramos con Gaz
Alazraki que nos platicó sobre el éxito de Nosotros
Los Nobles y el impacto que tiene la película en la industria
cinematográfica nacional. Dice que ojala la película ha logrado abrir un poco
el prejuicio sobre el cine mexicano y que es una opción verdadera de que se
puede hacer buen cine comercial. Nosotros
Los Nobles es un respiro a tanto cine violento que retrata una realidad
nacional.
Pero llego la hora
de la esperada función de inauguración que era nada más y nada menos que Heli de Amat Escalante. Después de lo
ocurrido en Francia con esta película y con todas las reacciones por parte de
la prensa internacional, la expectativa de la película era grande, siendo
sincero, muchos no querían estar en la alfombra roja si no entrar a ver la
película. La prensa internacional la calificaba como hiperviolenta, que
invitaba al crimen, que era un horror ver las escenas que se mostraban y
algunos decían que era una ficción exagerada de un problema menor en México.
Karina Blanco,
productora de Heli dice que no es
fácil hacer cine como el que realiza Amat, aunque siempre es un deleite por la
disciplina que entrega en cada proyecto y que se ve reflejado en un gran filme.
Heli se estrena el 9 de agosto en
salas comerciales y espera que el público la reciba bien, en busca de que el
cine mexicano siga creciendo, ya que es importante que podamos disfrutar y
criticar todo tipo de cine.
Si vieron Sangre y Los Bastardos, tendrán la idea de cómo son las historias que cuenta
Amat, la forma en que las cuenta y como se ven estas ideas. Con Heli, Amat logra su mejor trabajo, una película
llena de matices humanos que nos identifican inmediatamente, y no son los
premios lo que avalan que sea su mejor trabajo, sino porque la película genera
en el espectador algo que pocas obras logran que es sensaciones extremas en el
espectador, desde la angustia, la ansiedad, el gusto, el desagrado o incluso la
molestia. Heli no es una película cargada
de simbología ni historias filosóficas, personalmente confieso que sus dos
trabajos anteriores no son mis favoritos aunque tenían un par de estos
elementos, pero es una película cruda que incluso genera incomodidad porque te
muestra algo que sabemos, conocemos, pero no estamos acostumbrados a ver, pero
creo que la incomodidad viene de saber que lo que nos muestran, no es una
ficción absoluta.
Lo cierto es que la
película cuenta casi de manera textual, de manera brillante hay que decirlo,
una realidad de México, nos muestra lo que cada día nos tragamos en los
diarios, en la radio y en la TV, cierto que es grafica al mostrarnos una escena
de tortura, pero la historia es simple y textualmente, el pan diario del
mexicano. Desde el inicio te mantiene atento a lo que sucede ya que como
sabemos, Amat, logra sacar el histrionismo de personas que en su mayoría nunca
han sido actores y esto contribuye a contarte una película más orgánica, más
profunda en sus emociones que van desde la desesperación hasta llegar a la
impotencia, lo alarmante de la película no es que nos muestre violencia, lo
alarmante es que estamos tan acostumbrados a esto en México que el público no
reacciono fuertemente a las escenas, hizo más mella una escena donde matan a un
perro. Es una espléndida crítica al sistema, a la sociedad y a un cruda
realidad que en cada momento se nos hace más cotidiana.
El jueves en Guanajuato
fue algo que saboreábamos desde que se anunció el programa oficial, venia el
primero de dos grandes directores, que gozan además, de una gran popularidad en
nuestro país. Así comenzó la conferencia magistral en el Auditorio del Estado
del gran cineasta Danny Boyle.
Un inglés que nos
ha deleitado con excelentes películas como, Trainspotting, Quisiera Ser Millonario o 28 Días Después, dueño de un gran
sentido del humor, una carisma contagiante y un director que no gusta de Star
Wars aunque se gane el odio de los fans, Danny Boyle expuso durante casi 2
horas el oficio cinematográfico, compartiendo anécdotas de como eligió ser
cineasta cuando su mama le decía que fuera maestro como su hermana, de su
enorme afición musical (que vemos en cada película que ha hecho). Una conferencia
llena de buenas preguntas con todavía mejores respuestas, donde un joven de
cabello largo y relamido exigía el secreto del éxito a lo que Danny respondía
que él podía darle consejos sobre cómo cortarse el cabello (humor ingles).
Danny Boyle quedo sorprendido y alabo la maestría en el cine de Amat Escalante
y que seguramente quedo fascinado por la cultura mexicana (como lo menciono en
las mil ocasiones que expreso su maravilla con el Museo De Las Momias).
Claro que se habló
de La Playa, su único largometraje
realizado con todo el dinero de Hollywood y que hasta ahora es la única película
de la cual siente cierta culpa ya que no le gusta en lo más mínimo, aunque sus
películas son impresionantes, son producciones pequeñas en comparación a la
gran maquinaria hollywoodense, el prefiere trabajar con presupuestos pequeños,
películas más personales como lo fue 127
Horas o Trance. Prefiere contar y
hacer historia únicas, con personas únicas y que en la parte técnica decide
trabajar y apostar por el talento que se encuentra en donde filme, no como en La Playa donde hubo que trasladar a toda
un comitiva inglesa a filmar en una isla de La India y fue como llegar a
colonizar, lo cual es incorrecto.
Una conferencia
llena de grandes momentos que demuestran porque es uno de lo grande directores
contemporáneos, donde confeso que las películas de zombis se le hacían
estúpidas por eso reinvento el género,
aunque él no crea que marcó un antes y un después (yo creo que sí). Platico
también sobre Trainspotting 2 que se espera sea estrenada para el 2015, donde veremos a la pandilla
original, pero 20 años después donde tienen que lidiar con lo que sus vidas son
ahora que ya no son lo que solían ser y creo que algo especial tendrá la
historia para que Boyle decida filmar una secuela, en un mundo donde secuelas,
precuelas y refritos es lo que abarrota las salas.
Danny Boyle se dio
todo el tiempo para estar con los fans, fotos, autógrafos, firma de películas,
incluso firmo una copia pirata de Quisiera
Ser Millonario, cosa que le causo mucho risa y pena a todos los presentes.
El sábado, la
segunda conferencia magistral, ahora con el director estadounidense Darren
Aronofsky. Una conferencia diferente, muy diferente a la anterior. Ciertamente
un director interesante que lleva las emociones de sus personajes al límite y
nos muestra sentimientos tan humanos y complejos que nos provocan reacciones
tan diferentes como espectadores.
La conferencia
estuvo llena de muestras de amor por el director, algunas rayando en el
fanatismo extremo, otras en busca de respuestas filosóficas y ciertamente algunas preguntas ridículas
como el compañero que quería saber, textualmente, “como se sentía bailar de cartón
de chelas con Natalie Portman”…
Y creo que ese
fanatismo rebaso la emoción de los congregados que en mucho sentidos perdieron
la oportunidad de aprender mucho de un director tan complejo como sus
películas. Hablando de sus películas, nos dice como es importante el platicar
historia que para ti tengan un significado especial, historias que nos
identifiquen como seres humanos, él era fan de la lucha libre cuando era joven
y por eso realizo El Luchador, su
hermana es bailarina y por eso el mundo de la danza lo tenía tan cerca.
Darren es un
director que tiene una gran afición por México, visitándolo desde joven y
viajando en un coche que compro por 100 dólares y junto con un six y un par de
amigos atravesó el país hasta llegar a Centroamérica. Conocedor del cine de
Alfonso Cuarón, de hecho él estuvo en la premier de Y Tu Mama También, lo cual para el represento un gran honor. Y que
al igual que Danny Boyle, está muy intrigado por lo que se verán en Gravity, la nueva película de Cuarón.
En fin, también
nos habló sobre El Arca De Noé,
película que se estrenara en la primavera del año que entra. Una historia muy
importante para él, ya que el Arca de Noé es el primer gran cuanto que nos
enseñan a los niños, y esta historia nos acompaña durante toda nuestra vida. Aronofsky
cree que el mundo cinematográfico esta abarrotado de superhéroes, robots y
películas de acción y que es momento de voltear a ver el género bíblico, un género
que ha sido olvidado por los últimos 50 años, de hecho él está muy emocionado con
su película y también desea ver lo que Ridley Scott está haciendo con su
reinterpretación de Moisés.
Como persona,
Darren es un muy introspectivo, no le gusta estar frente a los reflectores,
prefiere estar en su casa viendo películas en lugar de responder preguntas en
grandes salones, pero esa personalidad es la que impregna en sus películas, así
que creo, que su más reciente producción estará llena de momentos tensos y
polémicos de una historia complicada, no olvidemos que todo aquello que tiene
que ver con la biblia y la religión genera muchas reacciones.
Creo que todos
aquellos que gustamos del cine nos pareció un deleite el poder escuchar a dos
cineastas que están ya impregnados en la cultura popular actual, películas que
nos llevan al extremo de los sentimientos, con una maestría en la dirección, fotografía,
sonido y música, reflejo de las brillantes mentes de estos dos genios.
Así pues llegamos
al final del GIFF 2013, un festival muy diferentes a los demás, donde
disfrutamos de excelente cine como Roa
película colombiana (país invitado) del director Andy Baíz, o como Potosí, película ganadora a mejor opera
prima del Festival, sin olvidar las famosas proyecciones de Cine Entre Muertos
presentadas este año por CANANA, películas como Come Out And Play, del misterioso director Makinov, Ahí Va El Diablo de Adrián García
Bogliano, película que disfrutamos ya en MORBIDO, o We Are What We Are, remake estadounidense de la gran cinta mexicana
Somos Lo Que Hay, y ahí tuve la
oportunidad de platicar con Jorge Michael Grau director de la cinta mexicana,
quien me comenta que ya está aprobada la precuela y la secuela de We Are What Are y que él será el
encargado de la secuela directa.
Disfrutamos también
en la función de clausura la película Only
God Forgives del danés Nicolas Winding Refn. Y pues hagan de cuenta que Tarantino
y Lars Von Trier tuvieron un hijo y el padrino del niño es Alejandro Jodorowsky;
ese niño es Only God Forgives. Y como
dijo la productora del filme Lene Børglum
: si creen que
van a ver algo como Drive, están muy
equivocados.
Only God Forgives es una historia de tensión
violenta, exquisita en su fotografía y su música (compuesta por Cliff Martínez) contemplativa en sus planos y movimientos, un lugar exótico como lo
es Bangkok, un par de katanas pequeñas (no sé cómo se llamen) más un peleas
bastante artísticas, conjugan este filme que nos muestran un viaje a través de
la venganza y el odio, emociones básicas que pueden llevar a cualquiera a tomar
decisiones estúpidas.
Un filme extraño que tienes que
saborear escena por escena, entenderlo y explicarlo resultaría caótico como la película
misma, habrá que verla un par más de veces para entender el sincretismo que la acompaña;
pero sobre todo no intentar buscarle una coherencia a una película que en su
arte tiene su más grande expresión.
Y con esa película
cerraba el Festival. De agradecer la participación de Colombia como país
invitado por la energía nunca antes vista que le agregaron a esta edición del
GIFF, no solo con grandes películas (Roa y Apaporis), si no con gente con ganas
de hacer mucho y mejor cine.
Pero entre el
glamour, el misterio de la ciudad, la amabilidad de su gente, la complejidad de
sus calle y entre mucho, mucho cine, termino el Festival Internacional de Cine
de Guanajuato en su edición número 16, el próximo año el invitado será Polonia,
y estoy seguro que vendrá con muchas cosas y sorpresas más, no queda solo que
pedir MAS CINE POR FAVOR!!!
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