GIFF 2013 o como Guanajuato devora cine.

Ir a un Festival de Cine y no ver cine, es ir a perder el tiempo; en parte, esto es cierto, pero en el Festival Internacional de Cine de Guanajuato, donde hay mucho cine, también hay muchísimas más cosas por hacer, ciertamente si no vas a ver películas y vas a ver artistas, creo que te equivocaste de ciudad.

El GIFF (Guanajuato International Film Festival) es un aparador cultural y cinematográfico como ninguno en el país, no sé si es el mejor festival de Cine en México, pero sin duda tiene cosas que lo hacen único. Este año, se volvió a dividir en dos sedes, San Miguel de Allende y Guanajuato Capital, y es en Guanajuato donde se vive intensamente el festival.

El primer día en la capital del estado comenzó con el concurso de Identidad y Pertenencia, luego vino el banderazo del Rally (del cual ya hablamos mucho). Luego vino la espectacular inauguración que, quitando el protocolo, estuvo llena de excelente música cuando en el escenario apareció Paté de Fuá, impregnando con un rico jazz y llenando de sabor con olor a charlestón el Auditorio del Estado, durante la inauguración se le reconoció su talento al director autodidacta Amat Escalante, recién ganador de la Palma de Oro en Cannes a Mejor Director y también se entregó la Cruz de Plata a José Felipe Coria, director del CUEC, primera escuela de cine en nuestro país, que este año cumple 50 años de existencia y con quien el GIFF tiene un vínculo muy especial ya que con los cortos del CUEC en una época oscura del cine mexicano, nació hace 16 años el festival Expresión En Corto.

Al término, nos lanzamos al Teatro Juárez para la premier latinoamericana de Heli y ahí nos encontramos con Gaz Alazraki que nos platicó sobre el éxito de Nosotros Los Nobles y el impacto que tiene la película en la industria cinematográfica nacional. Dice que ojala la película ha logrado abrir un poco el prejuicio sobre el cine mexicano y que es una opción verdadera de que se puede hacer buen cine comercial. Nosotros Los Nobles es un respiro a tanto cine violento que retrata una realidad nacional.

Pero llego la hora de la esperada función de inauguración que era nada más y nada menos que Heli de Amat Escalante. Después de lo ocurrido en Francia con esta película y con todas las reacciones por parte de la prensa internacional, la expectativa de la película era grande, siendo sincero, muchos no querían estar en la alfombra roja si no entrar a ver la película. La prensa internacional la calificaba como hiperviolenta, que invitaba al crimen, que era un horror ver las escenas que se mostraban y algunos decían que era una ficción exagerada de un problema menor en México.

Karina Blanco, productora de Heli dice que no es fácil hacer cine como el que realiza Amat, aunque siempre es un deleite por la disciplina que entrega en cada proyecto y que se ve reflejado en un gran filme. Heli se estrena el 9 de agosto en salas comerciales y espera que el público la reciba bien, en busca de que el cine mexicano siga creciendo, ya que es importante que podamos disfrutar y criticar todo tipo de cine.

Si vieron Sangre y Los Bastardos, tendrán la idea de cómo son las historias que cuenta Amat, la forma en que las cuenta y como se ven estas ideas. Con Heli, Amat logra su mejor trabajo, una película llena de matices humanos que nos identifican inmediatamente, y no son los premios lo que avalan que sea su mejor trabajo, sino porque la película genera en el espectador algo que pocas obras logran que es sensaciones extremas en el espectador, desde la angustia, la ansiedad, el gusto, el desagrado o incluso la molestia. Heli no es una película cargada de simbología ni historias filosóficas, personalmente confieso que sus dos trabajos anteriores no son mis favoritos aunque tenían un par de estos elementos, pero es una película cruda que incluso genera incomodidad porque te muestra algo que sabemos, conocemos, pero no estamos acostumbrados a ver, pero creo que la incomodidad viene de saber que lo que nos muestran, no es una ficción absoluta.

Lo cierto es que la película cuenta casi de manera textual, de manera brillante hay que decirlo, una realidad de México, nos muestra lo que cada día nos tragamos en los diarios, en la radio y en la TV, cierto que es grafica al mostrarnos una escena de tortura, pero la historia es simple y textualmente, el pan diario del mexicano. Desde el inicio te mantiene atento a lo que sucede ya que como sabemos, Amat, logra sacar el histrionismo de personas que en su mayoría nunca han sido actores y esto contribuye a contarte una película más orgánica, más profunda en sus emociones que van desde la desesperación hasta llegar a la impotencia, lo alarmante de la película no es que nos muestre violencia, lo alarmante es que estamos tan acostumbrados a esto en México que el público no reacciono fuertemente a las escenas, hizo más mella una escena donde matan a un perro. Es una espléndida crítica al sistema, a la sociedad y a un cruda realidad que en cada momento se nos hace más cotidiana.

El jueves en Guanajuato fue algo que saboreábamos desde que se anunció el programa oficial, venia el primero de dos grandes directores, que gozan además, de una gran popularidad en nuestro país. Así comenzó la conferencia magistral en el Auditorio del Estado del gran cineasta Danny Boyle.

Un inglés que nos ha deleitado con excelentes películas como, Trainspotting, Quisiera Ser Millonario o 28 Días Después, dueño de un gran sentido del humor, una carisma contagiante y un director que no gusta de Star Wars aunque se gane el odio de los fans, Danny Boyle expuso durante casi 2 horas el oficio cinematográfico, compartiendo anécdotas de como eligió ser cineasta cuando su mama le decía que fuera maestro como su hermana, de su enorme afición musical (que vemos en cada película que ha hecho). Una conferencia llena de buenas preguntas con todavía mejores respuestas, donde un joven de cabello largo y relamido exigía el secreto del éxito a lo que Danny respondía que él podía darle consejos sobre cómo cortarse el cabello (humor ingles). Danny Boyle quedo sorprendido y alabo la maestría en el cine de Amat Escalante y que seguramente quedo fascinado por la cultura mexicana (como lo menciono en las mil ocasiones que expreso su maravilla con el Museo De Las Momias).

Claro que se habló de La Playa, su único largometraje realizado con todo el dinero de Hollywood y que hasta ahora es la única película de la cual siente cierta culpa ya que no le gusta en lo más mínimo, aunque sus películas son impresionantes, son producciones pequeñas en comparación a la gran maquinaria hollywoodense, el prefiere trabajar con presupuestos pequeños, películas más personales como lo fue 127 Horas o Trance. Prefiere contar y hacer historia únicas, con personas únicas y que en la parte técnica decide trabajar y apostar por el talento que se encuentra en donde filme, no como en La Playa donde hubo que trasladar a toda un comitiva inglesa a filmar en una isla de La India y fue como llegar a colonizar, lo cual es incorrecto.

Una conferencia llena de grandes momentos que demuestran porque es uno de lo grande directores contemporáneos, donde confeso que las películas de zombis se le hacían estúpidas  por eso reinvento el género, aunque él no crea que marcó un antes y un después (yo creo que sí). Platico también sobre Trainspotting 2 que se espera sea estrenada para el 2015, donde veremos a la pandilla original, pero 20 años después donde tienen que lidiar con lo que sus vidas son ahora que ya no son lo que solían ser y creo que algo especial tendrá la historia para que Boyle decida filmar una secuela, en un mundo donde secuelas, precuelas y refritos es lo que abarrota las salas.

Danny Boyle se dio todo el tiempo para estar con los fans, fotos, autógrafos, firma de películas, incluso firmo una copia pirata de Quisiera Ser Millonario, cosa que le causo mucho risa y pena a todos los presentes.

El sábado, la segunda conferencia magistral, ahora con el director estadounidense Darren Aronofsky. Una conferencia diferente, muy diferente a la anterior. Ciertamente un director interesante que lleva las emociones de sus personajes al límite y nos muestra sentimientos tan humanos y complejos que nos provocan reacciones tan diferentes como espectadores.

La conferencia estuvo llena de muestras de amor por el director, algunas rayando en el fanatismo extremo, otras en busca de respuestas filosóficas  y ciertamente algunas preguntas ridículas como el compañero que quería saber, textualmente, “como se sentía bailar de cartón de chelas con Natalie Portman”…

Y creo que ese fanatismo rebaso la emoción de los congregados que en mucho sentidos perdieron la oportunidad de aprender mucho de un director tan complejo como sus películas. Hablando de sus películas, nos dice como es importante el platicar historia que para ti tengan un significado especial, historias que nos identifiquen como seres humanos, él era fan de la lucha libre cuando era joven y por eso realizo El Luchador, su hermana es bailarina y por eso el mundo de la danza lo tenía tan cerca.

Darren es un director que tiene una gran afición por México, visitándolo desde joven y viajando en un coche que compro por 100 dólares y junto con un six y un par de amigos atravesó el país hasta llegar a Centroamérica. Conocedor del cine de Alfonso Cuarón, de hecho él estuvo en la premier de Y Tu Mama También, lo cual para el represento un gran honor. Y que al igual que Danny Boyle, está muy intrigado por lo que se verán en Gravity, la nueva película de Cuarón.

En fin, también nos habló sobre El Arca De Noé, película que se estrenara en la primavera del año que entra. Una historia muy importante para él, ya que el Arca de Noé es el primer gran cuanto que nos enseñan a los niños, y esta historia nos acompaña durante toda nuestra vida. Aronofsky cree que el mundo cinematográfico esta abarrotado de superhéroes, robots y películas de acción y que es momento de voltear a ver el género bíblico, un género que ha sido olvidado por los últimos 50 años, de hecho él está muy emocionado con su película y también desea ver lo que Ridley Scott está haciendo con su reinterpretación de Moisés. 

Como persona, Darren es un muy introspectivo, no le gusta estar frente a los reflectores, prefiere estar en su casa viendo películas en lugar de responder preguntas en grandes salones, pero esa personalidad es la que impregna en sus películas, así que creo, que su más reciente producción estará llena de momentos tensos y polémicos de una historia complicada, no olvidemos que todo aquello que tiene que ver con la biblia y la religión genera muchas reacciones.

Creo que todos aquellos que gustamos del cine nos pareció un deleite el poder escuchar a dos cineastas que están ya impregnados en la cultura popular actual, películas que nos llevan al extremo de los sentimientos, con una maestría en la dirección, fotografía, sonido y música, reflejo de las brillantes mentes de estos dos genios.

Así pues llegamos al final del GIFF 2013, un festival muy diferentes a los demás, donde disfrutamos de excelente cine como Roa película colombiana (país invitado) del director Andy Baíz, o como Potosí, película ganadora a mejor opera prima del Festival, sin olvidar las famosas proyecciones de Cine Entre Muertos presentadas este año por CANANA, películas como Come Out And Play, del misterioso director Makinov, Ahí Va El Diablo de Adrián García Bogliano, película que disfrutamos ya en MORBIDO, o We Are What We Are, remake estadounidense de la gran cinta mexicana Somos Lo Que Hay, y ahí tuve la oportunidad de platicar con Jorge Michael Grau director de la cinta mexicana, quien me comenta que ya está aprobada la precuela y la secuela de We Are What Are y que él será el encargado de la secuela directa.

Disfrutamos también en la función de clausura la película Only God Forgives del danés Nicolas Winding Refn. Y pues hagan de cuenta que Tarantino y Lars Von Trier tuvieron un hijo y el padrino del niño es Alejandro Jodorowsky; ese niño es Only God Forgives. Y como dijo la productora del filme Lene Børglum: si creen que van a ver algo como Drive, están muy equivocados. 

Only God Forgives es una historia de tensión violenta, exquisita en su fotografía y su música (compuesta por Cliff Martínez) contemplativa en sus planos y movimientos, un lugar exótico como lo es Bangkok, un par de katanas pequeñas (no sé cómo se llamen) más un peleas bastante artísticas, conjugan este filme que nos muestran un viaje a través de la venganza y el odio, emociones básicas que pueden llevar a cualquiera a tomar decisiones estúpidas.

Un filme extraño que tienes que saborear escena por escena, entenderlo y explicarlo resultaría caótico como la película misma, habrá que verla un par más de veces para entender el sincretismo que la acompaña; pero sobre todo no intentar buscarle una coherencia a una película que en su arte tiene su más grande expresión.

Y con esa película cerraba el Festival. De agradecer la participación de Colombia como país invitado por la energía nunca antes vista que le agregaron a esta edición del GIFF, no solo con grandes películas (Roa y Apaporis), si no con gente con ganas de hacer mucho y mejor cine.

Pero entre el glamour, el misterio de la ciudad, la amabilidad de su gente, la complejidad de sus calle y entre mucho, mucho cine, termino el Festival Internacional de Cine de Guanajuato en su edición número 16, el próximo año el invitado será Polonia, y estoy seguro que vendrá con muchas cosas y sorpresas más, no queda solo que pedir MAS CINE POR FAVOR!!!

Todo lo que querias saber del GIFF 2013 pero te da hueva investigar.

En esta ocasión no hablare de una película en específico, este, su intrépido reportero amante de la música, el cine y las mujeres les platicara todo que TIENEN que hacer en el GIFF, Festival Internacional de Cine Guanajuato 2013, que comienza mañana viernes 19 de julio en la ciudad de San Miguel Allende en el bello estado de Guanajuato y concluye el domingo 28 de Julio en su capital. Pero un festival tan grande tiene muchísimo por ofrecer, así que vayamos dando cuenta de ello.

Primero que nada, debes de saber que el GIFF recibió 3212 películas de 112 países y que en su selección oficial quedaron 195 películas de 44 países… esto quiere decir que lo primero que tienes que hacer en el GIFF…ES VER CINE!!! Si vas para ver a que artista te encuentras o solo a las fiestas, creo que te vas a perder lo más chingón del Festival que son las proyecciones, basta recordar que el año pasado lo que me paso, que por irme temprano, me perdí la proyección de Beasts of the Southern Wild y no saben la arrepentida que me di!! Así que lo primero, lo primero que hay que hacer en el GIFF es programar las películas y los cortometrajes que hay que ver. En este rubro, hay un par de películas que deben de estar en tu lista:

1.- La película de Inauguración: “Fruitvale Station”, escrita y dirigida por Ryan Coogler y protagonizada por Michael B. Jordan y Octavia Spencer, ganadora en Sundance 2013. Esta función se llevara a cabo en el Cine Los Aldama de San Miguel de Allende a las 8 de la noche.

2.- “Heli” del director guanajuatense Amat Escalante, ganador de Cannes a Mejor Director en la edición de este año. Su película será premier en Latinoamérica. Rodada 100% en el estado de Guanajuato, pero que no debemos perder por el estilo silente y las tramas tan humanas a las que nos tiene acostumbrados. Veamos cuál es su avance en referencia a sus dos películas pasadas que son “Los Bastardos” y “Sangre”. Su alfombra roja será el miércoles 24, en la explanada del Teatro Juárez, ya en la capital del estado, a las 8:30 PM.

3.- “Tercera Llamada” del director Francisco Franco. Esta película debe estar en tu lista ya que enmarca la Gala Homenaje que se le realizara al primerísimo actor Fernando Luján, que además, será la primera vez que recibe un homenaje en su carrera, dicho sea de paso, gran parte de la comunidad cinematográfica del país estará presente el sábado 20 desde las 5:30 PM que comenzaran los eventos en honor a la carrera y persona de Fernando Luján.

4.- Ese mismo sábado a las 9 de la noche en el jardín principal de San Miguel, se va a proyectar un documental traído por el país invitado que es Colombia. El documental “Apaporis” basado en el libro de “El río”, escrito por el explorador de la Nacional Geographic, Wade Davis, y dirigido por el colombiano Antonio Dorado. “Apaporis” rinde homenaje a las comunidades de los kawiyari y los tanimuka que habitan ese territorio y a su sabiduría ancestral para convivir en armonía con la naturaleza.

5.- La premier internacional de la película colombiana “Roa” dirigida por Andrés Baiz. Historia ficticia basada en hechos reales sobre Juan Roa Sierra, el presunto asesino del caudillo liberal Jorge Eliécer Gaitán, político y abogado colombiano, candidato disidente del partido Liberal a la Presidencia para las elecciones de 1950. Esta premier se lleva a cabo el jueves 25 en la explanada del Teatro Juárez. Ahora que lo recuerdo, Andrés Baiz, es el director de “Satanás” una grandiosa película protagonizada por Demián Alcázar donde a mi gusto entre una de sus mejores actuaciones.

6.- El viernes 26 habrá una conferencia llamada “El surrealismo. Charla sobre la filmografía de Luis Buñuel en México; aciertos y fracasos” pero antes, el jueves 25 a las 8:30 PM, en las Escalinatas de la Universidad, se presentara la película “El” del mismo Luis Buñuel, una película de 1953 donde mejor se refleja la maestría con la que el director aragonés manejaba el melodrama. Imperdible!!

7.- EL GIFF por primera vez tendrá 3 premieres exclusivas y alfombras rojas dentro de su ciclo “Cine Entre Muertos” (patrocinado por CANANA), así como algunas proyecciones más, entre las que destacan: “Ahí Va El Diablo” del director Adrián García Bogliano, gran película de terror psicológico que mucho tuvimos ya la suerte de disfrutar el año pasado en MORBIDO; “Tráeme la cabeza de la mujer metralleta” del director Ernesto Díaz Espinoza, película llena de sangre, matanza y balas; y finalmente dos menciones especiales, para mi gusto que yo si iré a ver, primero, del misterioso director Makinov llega “Come Out And Play” película mexicana remake de una película española de 1978 titulada “¿Cómo matar a un niño?”, y segunda “We Are What We Are” de Jim Mickle pero que a su vez, es remake de una multipremiada película mexicana llamada “Somos Lo Que Hay” de Jorge Michael Grau, y que para mi gusto es posiblemente la mejor película de terror que yo he visto en mi vida, ambas serán gala premier en el Panteón Municipal Tepetapa en Guanajuato a las 11 de la noche Jueves 25 y Viernes 26.

8.- Función de clausura: “Only God Forgives” thriller escrito y dirigido por Nicolas Winding Refn, el mismo que dirigió “Drive”, si, ambas estelarizadas por Ryan Gosllin (a lo mejor viene, no me crean mucho, pero es posible jajaja ¬¬) La gala será en la explanada del Teatro Juárez, al igual que la Ceremonia de Premiación y Clausura, el sábado 27 a partir de las 5:30 de la tarde.

MENCION ESPECIAL: El miércoles 24 en el Auditoria del Estado se llevara a cabo la muestra de documental universitario “Identidad y Pertenencia” donde se presentaran 6 trabajos que cuentan las historias de Guanajuato, por guanajuatenses y para el mundo. Aquí la muestra y premiación se llevara a cabo a las 12 del mediodía en punto. Apoyando personalmente la producción de algunos amigos: “No Hay Mas” de Alma Cristina Reyes que es una producción de la ciudad De Celaya, también de Celaya “Retando Al Infierno” de Rogelio Sánchez Martínez y “Hombres De Barro” de Luis Abraham González de la ciudad de León. NO SE PIERDAN esta selección de documentales que refleja desde los ojos jóvenes de los guanajuatenses la realidad de nuestro estado, una realidad que trasciende barreras y que comparten culturas alrededor del mundo.

A parte de todo esto, como ya lo saben, el GIFF rendirá dos homenajes internacionales a directores que han tenido un fuerte impacto en la cultura cinematográfica contemporánea, ubicando sus películas en el gusto (o el odio) del público en los últimos 20 años. Dos maestros del montaje y la teoría fílmica: Danny Boyle y Darren Aronofsky. No hace falta ahondar en quienes son, si no los conoces es porque no tienes temor de Dios. A parte de ser homenajeados, también nos deleitaran con sus conferencias magistrales. La de Danny Boyle se llevara a cabo el jueves 25 a las 2 de la tarde en el Auditorio del Estado, ese mismo día será su homenaje a las 8:30 PM. La conferencia de Darren Aronofsky se llevara a cabo el sábado 27 a las 12 del mediodía en el Auditorio del Estado, pero su homenaje será el viernes a las 8:30 PM en la explanada del Teatro Juárez. Ambos también presentaran sus trabajos mas representativos ó su filmografía a lo largo de todo el Festival.

Como lo decía al inicio, el cine es pieza fundamental del GIFF, las categorías que tiene están: Selección Oficial Guanajuato, Selección Oficial Animación, Selección Oficial Cortometraje Ficción, Selección Oficial Cortometraje México, Selección Oficial Documental Cortometraje, Selección Oficial Documental Cortometraje, Selección Oficial Experimental, Selección Oficial Largometraje Documental y Selección Oficial Opera Prima. Estas categorías están distribuidas dentro de las 19 sedes del Festival y sus horarios debes de checarlos en cuanto llegues a San Miguel o Guanajuato capital para poder cuadrarlos y disfrutar de la mayor cantidad de ellos, ya que aquí aparecen los directores del mañana, una invitación personal, no se pierdan el cortometraje “Chula” de Hiram Rodríguez, paisano moroleonense que ha sido ya tres veces seleccionado en la categoría Guanajuato y que proyectara su corto animado los días sábado 20 en San Miguel en el Teatro Ángela Peralta y el jueves 25 en el Auditorio del Estado en Guanajuato Capital, ambas proyecciones a las 10 AM.

Antes de finalizar también hay tres eventos que son ya de casa dentro del festival. El ciclo “Locura de Medianoche” donde la galería de arte contemporáneo Kunsthaus-Santa Fe y los túneles subterráneos de la ciudad de Guanajuato se convierten en cines efímeros que celebran la diversidad sexual, “Locura de la media noche” muestra lo mejor del cine gay, lésbico, erótico y underground.

El viernes 26  a las 10 PM, su servidor y todos los presentes nos vamos a deleitar y sacar polilla con la chancla, con un conciertico llamado “Salsa para tus tacos” donde la Alhóndiga de Granaditas se convertida en un salón de baile amenizado por la Sinfónica Salsera de Cali, representada por 92 músicos, bailarines y cantantes, culminando con el DJ Set e AFRODITA. También les recuerdo que dentro del festival habrá más conciertos como la presentación de Jefrey Mpondo y Paté de Fuá. 

Y por último, la gran fiesta de clausura…El Túnel Fest, donde en el plato fuerte estarán los DJ’s españoles Pig & Dan y a los mexicanos Métrika y Balzazar & Sordo. 

Esto no es ni cercanamente todo lo que abarca el Festival Internacional de Cine de Guanajuato, el vivirlo, el sentirlo, es una experiencia incomparable con cualquier otro festival en el país, el misticismo de la ciudad de Guanajuato es inigualable, la alegría de la gente, la neta…las fiestas en los bares de la ciudad y la verdadera cercanía con tanto talento nacional e internacional, es única.

Yo me despido por el momento, pero nos vemos en Guanajuato, pronto les estaré reportando todo lo que sucede en el GIFF 2013, síganme en twitter @Feyo_Aguilera, sigan el blog y recomiéndenlo si les gusto, si no, háganle la maldad a alguien…

MÁS CINE POR FAVOR!!!