domingo, 16 de junio de 2013

El triunfante regreso de Superman: El Hombre de Acero



 

Si, sé que suena un poco tendencioso el título, pero todos los que han visto o verán esta nueva película de Superman, estarán de acuerdo conmigo que por fin se le hace justicia a un superhéroe que carga con una mitología tan fuerte y en muchos casos, tan menos preciada. Superman es un héroe complicado y no simple y terrenal como muchos creen, el contar como es que un personaje prácticamente indestructible (que en realidad ya murió una vez en el comic, jeje, si, solo una vez) tiene problemas al relacionarse con un mundo que lo ve como un exiliado, un marginado y alguien tan diferente y poderoso que no logra encajar en nuestra sociedad.

Zack Snyder toma esta premisa, y nos da a conocer el lado humano del superhéroe, claro, respaldado por la mano de Christopher Nolan como productor y de la pluma de David S. Goyer, si el mismo guionista de la saga de Dark Knight. 

El Sr. Snyder ha probado ser “El director de comics” en la pantalla grande, logrando adaptar con gran éxito, algunas de las novelas gráficas más importantes del siglo pasado, hecho que nadie creía posible por la complejidad de las historia, me refiero a 300 y a Watchmen, la primera escrita por el genial Frank Miller y la segunda, por el único y excéntrico Alan Moore. Aquellos seguidores del trabajo de ambos artistas, consideraron por mucho tiempo que era una herejía el intentar adaptar semejantes pedazos de arte en el celuloide, insisto, por la complejidad de las historias pero también porque nadie lograría imprimir el sello grafico de ambas novelas, la primera entintada por Lynn Varley, y la segunda magistralmente dibujada por Dave Gibbons. Zack Snyder acepta el reto y con 300 logra filmar algo que nunca se había hecho que fue rodar por completo una película en pantalla azul y refinar afectos y detalles en digital. Con Watchmen, logro lo inimaginable, aterrizar la mayor y más aclamada novela gráfica en la historia de los comic, a una película que abarca prácticamente cada detalle que hace a esta novela tan especial. Es por eso, que Warner utilizaría al mejor director de películas “comiqueras” para revivir su más grande personaje, que parecía estar condenado al olvido en la pantalla grande después del tropezón de SUPERMAN RETURNS.

Pero vayamos pues a la película. No sé si un poco más de argumento hubiera sido bueno, ya que la película te da la sensación de trascurrir muy rápido, aunque en realidad dura 2 horas y media, pero la historia avanza rápido, contando el origen del héroe desde su nacimiento, niñez y madures de manera muy ágil. Punto a favor, por primera vez nos introduce un poco más a la cultura kriptoniana, un pueblo absorto en los avances tecnológicos, pero que prohibía los viajes espaciales y los nacimientos naturales, lo cual a la larga lleva a la destrucción de Kriptón. Otro gran acierto es contar los años de viaje de descubrimiento e introspección de Clark, buscando su razón de estar en este mundo. Eso nunca había sido contado y es una parte fundamental de la mitología de Superman. Sin olvidar los hechos que van marcando la vida del personaje, como la muerte de su padre y el desarrollo de sus poderes.  David S. Goyer, toma inspiración en algunas de las mejores historia del hombre de acero en los comics, como “Superman: Por el mañana”, escrita por Brian Azzarello e ilustrada por el maestro Jim Lee (en la película incluso aparece el padre Leone, personaje de soporte en dicha historia) o en algunos casos, tomando líneas textuales de una novela gráfica llamada “Identidad Secreta”, escrita por Kurt Busiek e ilustrada por Stuart Immonen, donde nos muestran a detalle la relación del kriptoniano con los habitantes de la tierra y sus políticas.

En la película vemos por primera vez un Superman desatado, peleando sin restringir su enorme poder contra un enemigo igual de poderoso. En AVENGERS, con todo e invasión chituari, la batalla parece que se desarrolla en 2 cuadras de Manhattan, en MAN OF STEEL, entre dos extraterrestres destruyen más de la mitad de Metrópolis, destrucción notoria al derribar más de una decenas de edificios, explotar pipas de Lexcorp y sumada  toda la destrucción que causa una maquina terraformadora usada por las huestes de ZOD, para conquistar la tierra.

También es increíble como los efectos esta vez son usados para ver volar como nunca a Superman y por primera vez, los rayos que arroja a través de los ojos se ven como uno de sus grandes poderes y no como un par de apuntadores laser que salen de los mismos.


Cabe resaltar el espectacular score realizado por Hans Zimmer, que acompaña de manera perfecta cada escena de la película, logrando una banda sonora que habla por sí misma y que supera, a mi punto de vista, lo realizado por el gran John Williams en las clásicas películas de Richard Donner.


Aplausos también, para el casting realizado por la producción. Henry Cavil dota de madurez y frescura al personaje de Clark Kent/Kal-El. Y Michael Shannon también logra una actuación acertada en su interpretación del General Zod. Ese conflicto y la química que logran ambos actores en la escena final es algo que la gente nunca ve venir. Plasmado en la paginas de los comics, Superman solo ha matado una vez a algún enemigo, y efectivamente, es al General Zod y sus comandantes, aunque en los comics lo hace a través
de la kriptonita, pero el planteamiento ético y emocional que le genera a Superman esta situación, es extraído textualmente de este comic, aunque en la película, un poco suavizado por la intervención de Lois Lane. Ya que hablamos de ella, Amy Adams creo que es el granito en el arroz en cuanto al casting, incluso creo que la elección de Russell Crowe como Jor-El, Kevin Costner como Jonathan Kent y Diane Lane como Martha Kent, es muy acertada, al dejar estos papeles de soporte, pero muy importantes en la historia, en manos de actores experimentados. Amy Adams no lo hace mal, porque captura la personalidad de la intrépida reportera, pero su mayor desventaja es que mide, como metro y medio, y es evidente sobre todo cuando se encuentra parada al lado de Henry Cavil. Creo que otra actriz con características físicas más apegadas al comic habría sido una mejor elección.

Superman: El Hombre de Acero, llega a las pantallas, ahora que los superhéroes comiqueros ya son cosa de todos los veranos en las carteleras; y es la carta fuerte de Warner para poder hacerle frente a la tan redituable franquicia de Disney. Hay que reconocer que AVENGERS dejo la vara muy alta al conjuntar un equipo de superhéroes tan anhelado por los fans, que solo podrá ser vencido, por una estrategia inteligente y bien llevada por Warner al adaptar LA LIGA DE LA JUSTICIA. Cosa que aún se ve lejana, porque MAN OF STEEL no contiene una escena post-créditos, lo cual nos haría pensar que era cierto el rumor de que la realización de JLA dependía completamente del éxito de Superman, de la cual por cierto, ya se confirmó que tendrá una secuela, y que su servidor cree que será, ahora sí, el parte aguas para JUSTICE LEAGUE OF AMERICA.


viernes, 26 de abril de 2013

Iron Man 3: El arranque de la Fase 2 de MARVEL







Como buen amante de los comics, y por ente de sus adaptaciones cinematográficas, me emocione al estar presente durante la premier de la más reciente entrega de Iron Man, digo, después de ver la sorprendente y bien armada Phase One de MARVEL, que concluyó con la que para muchos es la mejor película de superhéroes hasta el momento, AVENGERS (difiero un poco, pero, cuestión de gustos). Es claro, que la expectativa generada por MARVEL para el arranque de su Phase Two era sin duda tan alta como el mismísimo Yggdrasil.


Todo mundo abarroto las salas de cine para poder ver al poderoso Iron Man enfrentar por fin a su más temible adversario, a su némesis natural, a la horma de sus metálicas botas!!

Bueno al menos los fans, eso esperaban…pero la realidad fue completamente otra. Esta tercera entrega cambia de batuta en la dirección. Jon Favreau da un paso a un lado para dedicarse solamente a producir el filme, mientras que entra a la escena Shane Black, director de la gran película Kiss Kiss Bang Bang… y hasta ahí. Pero entonces ¿que hay con Iron Man 3?
 

Tengo que decir que no me gusto, MARVEL no podía darse el lujo de dejar caer una de sus franquicias mas rentables, no podía darse la opción de un pequeño tropezón, teniendo en cuenta que se le viene el Hombre de Acero encima (y posiblemente toda la Liga de la Justicia). Sin embargo Iron Man lo hace.


Primero aclaro que no es una película mala, que merece el beneficio de la duda para volver ir a verla (eviten a toda costa verla en CINEMEX, pésima proyección y más en 3D).


Pero, sin duda, no termina por convencer, se queda corta después de lo visto en Avengers y que para colmo, utiliza de manera ridícula a un gran villano como lo es El Mandarín (no, no es justificable lo que hacen con Sir Ben Kingsley), uno de los mejores villanos en la mitología de Iron Man. 




La historia esta plaga de gags, que si bien muchos si son divertidos, aparecen excesivamente por toda la película, quitándole seriedad inclusive al momento más dramático dentro de la batalla final, y hay que decir que no es el humor simple y con el timing perfecto que nos tiene acostubrados MARVEL.


Tony Stark (y Robert Downey Jr.) se notan cansados, el personaje, claramente por todo lo que sucedio en New York, y Robert Downey Jr. un poco acartonado, si con su carisma, pero creo que un poco forzada, y creo que le hizo falta más cinismo de su parte. Impresionante el despliegue de armaduras durante toda la película, la verdad es que nos da mucho gusto ver que Stark ha estado ocupado, aunque el hecho de como toma control sobre ellas sin interfaces electrónicas, creo que fue demasiado obviado, no se explicó el proceso completo de como Tony llega a eso.


No me despediré sin antes hablar de dos hechos importantes en las películas de MARVEL que son: el ya famoso cameo de Stan Lee y la escena al final de los créditos. En Iron Man 3, ambos…apestan!!!


El peor cameo de Stan Lee (y miren que el de Capitán América llevaba buena ventaja) pero esta vez, realmente espero que el Sr. Lee haya cobrado carísimo por haber aparecido. Nada como la aplaudible aparición que tuvo en Spiderman, esa ha sido sin duda la mejor.






Y finalmente la escena final después de los créditos. Estoy realmente indignado por la escueta, aburrida y sin chiste mentada escena. Tanto se habló en los foros, en las revistas y paginas especializadas, incluso Kevin Feige hablando sobre la misma!!!! Que si seria sobre Guardians Of The Galaxy, que si saldría el Dr. Pym, que si saldría Black Phanter… y a la mera hora… nada, una escena aburrida, sin ningún personaje realmente que pudiera emocionar a los fanáticos. Ya que ha sido más que confirmado por MARVEL y los involucrados (Mark Ruffalo) que el Dr. Banner NO TENDRA PELICULA INDIVIDUAL, Hulk aparecerá hasta Avengers 2.


En fin. Joss Whedon dijo, después de salir de ver Iron Man 3: Y ahora que voy a hacer en AVENGERS 2.…… Creo que fue sarcasmo, al estilo de Tony Stark.


domingo, 24 de febrero de 2013

Predicciones Oscares 2013

Comenzamos en algunos momentos con la entrega de los Oscares 2013, aqui van mis predicciones ne las categorias mas importantes:

MEJOR ACTOR: Denzel Washington y Bradley Cooper hicieron un gran trabajo en sus respectivas peliculas, pero la Academia premia siempre lo nacionalista, asi que por una gran caracterizacion y actuación, claro esta, el premio creo que se lo llevara Daniel Day-Lewis.

MEJOR ACTRIZ: Creo que las actuaciones de Emmanuelle Riva, por “Amor” y Quvenzhane Wallis, por “"Beasts of the Southern Wild” son increibles, la academia no creo que por años consecutivos les de el premio alguna desconocida o extranjera, asi que yo apostaria que esta categoria se la lleva Jennifer Lawrence por "Silver Linings Playbook"

MEJOR ACTOR DE REPARTO: Confieso que soy fan de ARGO y por mucho que me gustaria que se lo llevara Alan Arkin, creo que aqui funciona la misma formula que con el mejor actor, asi que esta categoria se la llevara Tommy Lee Jones por "Lincoln"

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO: aunque esta Sally Field como una de las grandes actrices y consentidas de la Academia, este premio se lo lleva sin duda alguna Anne Hathaway, sus 20 minutos en "Los miserables" se roban toda la pelicula.






MEJOR DIRECTOR: Aqui creo que el mayor pecado de la Academia fue no nominar a Ben Affleck porque realmente su trabajo en ARGO es muy bueno. Y como siempre, al estar el consentido y con una pelicula nacionalista, este premio va para Steven Spielberg por "Lincoln"





MEJOR PELICULA: Si de mi dependiera, este premio deberia de llevarselo ARGO, creo que es una pelicula redonda en todos los sentidos. "Amour" y "Beasts of the Southern Wild", creo que ganaron al ser nominadas pero no creo que se lleven la estatuilla a casa. Tambien creo que LIFE OF PI es una gran pelicula y tambien debe de estar en las fovoritas para llevarse el premio, pero seguimos con la tematica nacionalista, asi que la gran ganadora de la noche sera "Lincoln"

Estas son mis predicciones en base a lo que yo he visto y creo. Como apunte a parte, espero realmente que el Oscar a mejor cortometraje animado se lo lleve "Maggie Simpson in 'The Longest Daycare'' jaja, es muy divertido.



viernes, 11 de enero de 2013

Nominaciones a los OSCARES 2013



Pues el momento de los Oscares ya llego, y aunque sinceramente no son el mejor premio o el mas prestigiado en la industria cinematografica mundial, si son los mas comerciales y hasta cierto punto divertidos y creiticables jajaja. AQUI LOS NOMINADOS!!!


1. Mejor película: "Amour", "Argo", "Beasts of the Southern Wild", "Django Unchained", "Los miserables", "Life of Pi", "Lincoln", "Silver Linings Playbook", "Zero Dark Thirty".
 
2. Actor: Bradley Cooper, "Silver Linings Playbook"; Daniel Day-Lewis, "Lincoln"; Hugh Jackman, "Los miserables"; Joaquin Phoenix, "The Master"; Denzel Washington, "Flight".
 
3. Actriz: Jessica Chastain, "Zero Dark Thirty"; Jennifer Lawrence, "Silver Linings Playbook"; Emmanuelle Riva, "Amour"; Quvenzhane Wallis, "Beasts of the Southern Wild"; Naomi Watts, "The Impossible".
 
4. Actor de reparto: Alan Arkin, "Argo"; Robert De Niro, "Silver Linings Playbook"; Philip Seymour Hoffman, "The Master"; Tommy Lee Jones, "Lincoln"; Christoph Waltz, "Django Unchained".
 
5. Actriz de reparto: Amy Adams, "The Master"; Sally Field, "Lincoln"; Anne Hathaway, "Los miserables"; Helen Hunt, "The Sessions"; Jacki Weaver, "Silver Linings Playbook".
 
6. Dirección: Michael Haneke, "Amour"; Benh Zeitlin, "Beasts of the Southern Wild"; Ang Lee, "Life of Pi"; Steven Spielberg, "Lincoln"; David O. Russell, "Silver Linings Playbook".
 
7. Película de lengua extranjera: "Amour," Austria; "Kon-Tiki", Noruega; "No", Chile; "En kongelig affære" ("Un asunto real"), Dinamarca; "Rebelle" ("War Witch"), Canadá.
 
8. Guion adaptado: Chris Terrio, "Argo"; Lucy Alibar y Benh Zeitlin, "Beasts of the Southern Wild"; David Magee, "Life of Pi"; Tony Kushner, "Lincoln"; David O. Russell, "Silver Linings Playbook".
 
9. Guion original: Michael Haneke, "Amour"; Quentin Tarantino, "Django Unchained"; John Gatins, "Flight"; Wes Anderson and Roman Coppola, "Moonrise Kingdom"; Mark Boal, "Zero Dark Thirty".
 
10. Largometraje animado: "Brave", "Frankenweenie", "ParaNorman", "The Pirates! Band of Misfits", "Wreck-It Ralph".
 
11. Diseño de producción: "Anna Karenina", "The Hobbit: An Unexpected Journey", "Los miserables", "Life of Pi", "Lincoln".
 
12. Cinematografía: "Anna Karenina", "Django Unchained", "Life of Pi", "Lincoln", "Skyfall".
 
13. Mezcla de sonido: "Argo", "Los miserables", "Life of Pi", "Lincoln", "Skyfall".
 
14. Edición de sonido: "Argo", "Django Unchained", "Life of Pi", "Skyfall", "Zero Dark Thirty".
 
15. Música original: "Anna Karenina", Dario Marianelli; "Argo", Alexandre Desplat; "Life of Pi", Mychael Danna; "Lincoln", John Williams; "Skyfall", Thomas Newman.
 
16. Canción original: "Before My Time" de "Chasing Ice", J. Ralph; "Everybody Needs a Best Friend" de "Ted", Walter Murphy y Seth MacFarlane; "Pi's Lullaby" de "Life of Pi", Mychael Danna y Bombay Jayashri; "Skyfall" de "Skyfall", Adele Adkins y Paul Epworth; "Suddenly" de "Los miserables", Claude-Michel Schonberg, Herbert Kretzmer y Alain Boublil.
 
17. Vestuario: "Anna Karenina", "Los miserables", "Lincoln", "Mirror Mirror", "Snow White and the Huntsman".
 
18. Largometraje documental: "5 Broken Cameras", "The Gatekeepers", "How to Survive a Plague", "The Invisible War", "Searching for Sugar Man".
 
19. Cortometraje documental: "Inocente", "Kings Point", "Mondays at Racine", "Open Heart", "Redemption".
 
20. Edición: "Argo", "Life of Pi", "Lincoln", "Silver Linings Playbook", "Zero Dark Thirty".
 
21. Maquillaje y peinado: "Hitchcock", "The Hobbit: An Unexpected Journey", "Los miserables".
 
22. Cortometraje animado: "Adam and Dog", "Fresh Guacamole", "Head over Heels", "Maggie Simpson in 'The Longest Daycare''', "Paperman".
 
23. Cortometraje: "Asad", "Buzkashi Boys", "Curfew", "Death of a Shadow (Dood van een Schaduw)", "Henry".
 
24. Efectos visuales: "The Hobbit: An Unexpected Journey", "Life of Pi", "Marvel's The Avengers", "Prometheus", "Snow White and the Huntsman".

Muchas sorpresas en estas nominaciones. Primero la nomiciones de AMOUR y BEAST OF THE SOUTHERN WILD, en mejor pelicula y mejor actriz, podria ser la primera ocacion que una pelicula se llevara el premio a mejor pelicula y mejor pelicula extranjera, digo cosa que no creo que pase, pero seria bonito.

De las 9 peliculas, me hacen falta 4 por ver, asi que hasta no ver, no pronosticar jajaja. La que si seguro se lleva la estatuilla es Adele por la rola de SkyFall. Pero bueno, en cuanto vea las demas peliculas haremos un analisis exhaustivo con sus debidos pronosticos!!

martes, 8 de enero de 2013

Review: Django Unchained




Es difícil poder realizar una crítica al trabajo del Sr. Tarantino separando el fanatismo del ojo crítico, no porque yo lo tenga (pero lo ando buscando). 

Así me topo pues con el octavo filme de este maestro del cine, que sin duda, se había tardado en agregar un western en su filmografía. Y se había tardado porque la mayoría de sus filmes tiene una clara y notable influencia por los spagueti westerns, ya sea en la música, los encuadres, las historias, los diálogos, las coreografías, etc., etc.

Y para ser su primer western, he de decir que no es su mejor trabajo. No es que sea malo, pero después de lo que realizo con Bastardos Sin Gloria creo que el mismo dejo muy alta la vara. Django es una buena película, así en términos simples, tiene una buena fotografía, pero más que la fotografía, los encuadres y los movimientos de cámara son los que atrapan. En la fotografía vemos los colores típicos que podríamos esperar en un western y agregare que me preocupaba un poco la edición después de la lamentable perdida de Sally Menke, su editora de cajón, pero aunque Fred Raskin no comete errores visibles, si se siente la falta del toque mágico de Sally. Pero no hablemos de eso, ¿Qué pasa con la historia?

Django Sin Cadenas esta por lejos ser su mejor guion, claramente que los diálogos levantaran la polémica por ser políticamente incorrectos, y eso dependerá de la perspectiva. Y confieso que soy un neófito en muchas cosas, entre ellas la historia de la raza afroamericana (ja) en los Estados Unidos y yo no sé si Quentin Tarantino haya realizado una investigación profunda, pero por el contexto de la película, yo no creo que usar la palabra Negro sea incorrecto, insisto, dependerá de los puntos de vista y del contexto en que se utilice. La historia, si, es buena, pero creo que hacen falta algunos de esos diálogos insulsos, pero por demás encantadores que vemos en los filmes pasados, claro que tiene gags muy buenos, humor negro (ja) encajado con elegancia durante la película, pero algunos textos creo que están por demás, en cierto punto hay demasiada platica y poca acción; sé que no es una película de acción per se, pero ciertos diálogos carecen de fluidez, incluso me atrevo a decir que en algunos se sienten un poco forzados. Eso sí, cuando llega la hora de las balaceras, créanme que nunca han visto un western con tanta sangre brincando y unos stunts tan bien logrados.

Aplaudible las actuaciones del filme, como siempre Tarantino realizo un casting perfecto. Jamie Foxx realiza una estupenda interpretación que se dice estaba pensada para Will Smith y que a estas alturas me pregunto si hubiera podido realizarla tan espléndidamente como Jamie Foxx. Christoph Waltz gana a pulso su casi nominación al Oscar como actor secundario, pero dudo mucho que este año se lleve la estatuilla, creo que fue demasiado pronta su aparición como alemán, claro ahora en un personaje del lado de los buenos. Kerry Washington también entrega una excelente actuación como la esposa esclava de Django, al igual que Samuel L. Jackson en un papel de villano que le va muy bien, al grado, que se come la actuación de Leonardo DiCaprio, que en mi punto de vista no supo cómo lograr este villano tan Tarantinesco

¿Y cómo sería un buen western sin la música de Ennio Morricone? Presente en la fabulosa banda sonora de Django, algo que Tarantino siempre ha cuidado a detalle. Punto extra por el tema de apertura y oficial de Django Unchained escrito e interpretado por Luis Bacalov, en serio toda una joyita. Y más que la banda sonora, realmente el acompañamiento de score es una delicia auditiva.

Para concluir, no soy yo un quien para criticar el trabajo de uno de los mejores directores contemporáneos, pero si soy un gran fan de Tarantino y su trabajo, y creo que sin ser su mejor película (la ubicaría arriba de Jackie Brown), como western deja un poco que desear pero todos saldrán con un buen sabor de boca, con algunas frases memorables y con una, aun mas, creciente afición por la parafernalia que envuelve a las películas de Quentin Tarantino.